Formación JazzCádiz

MASTER-CLASS: “The Flamenco Clave; other perspectives in the treatment of flamenco rhythmic language”
19/07/2022 - 7:00 p.m. - 9:00 p.m.
La Bomba Lecture Hall (University of Cádiz) Classroom 2. Limited capacity. Free admission by prior registration to the email info@festivaljazzcadiz.com

PRESENTATION 

Below you will find the theoretical contents that will be exposed (small excerpts from the book), which will serve as a script for the class, although it will have an eminently practical nature, which we will develop through audios, pre-recorded sequences, videos, etc. (depending on the available means) and, of course, playing our instruments, relying on the complicity and collaboration of the audience. In the presentation we will have a melodic-harmonic support musician, yet to be determined.

The presentation is aimed not only at musicians, but at all those interested in broadening their knowledge of the flamenco rhythmic language and in exploring, experimenting and discovering rhythmic sonorities compatible with it.

Sobre los autores:  

Malick Mbengue; percusión flamenca, africana, latina y jazz (malickmbengue.com)   – link

 Ha compartido escenario con artistas de música latina galardonados y reconocidos  como Alain Pérez, Jerry González, Andalucia& Big Band (Miguel Blanco Dir &Arr), Elian  Correa (Wara London), Octavio Kotan (Bastinazo Habanero), Kiko Cowan (Rey Crespo/ Ska Cubano), Lokandes, Jesús Cutiño. Rene Álvarez (Cuban Combination), Edwin Sanz,  Gerardo de Armas, Juanita Euka, El Chamito Candela, Capitán Bombay, Jackson Scott.  En lo referente al género flamenco ha colaborado con artistas como Carmen Ledezma,  David Palomar, Ramón Heredia, Leo Power, Chano y Pablo Domínguez, Antonio Lizana,  Mercedes Ruiz, Álvaro Guarnido, Felipe de Algeciras, Raul Obregón, Davile de Mane,  Nati Palomo, Jesús Olmedo, María la Mónica, Alfonso Gamaza, Ricardo Piñero, Tito  Alcedo, Nono García, Juani de la Isla (Alburquerque Tour, USA), Luis Balaguer, Elena “La  Machana”, John Cervantes (“Royal Academy of London”) en su disco de flamenco jazz  “Crossing The Threshold”, en la producción del disco de la hispano-neoyorkina Claudia  Valentina, Africai, etc. Realizó estudios en el conservatorio Manuel de Falla y en  Londres. Profesor de la Escuela de Música de la UCA.

Juan Sainz; batería de jazz, latin y flamenco (juansainz.com)  – link

 Proveniente de la escena jazzística, colabora también con numerosos artistas  flamencos en grabaciones y directos, desde los más tradicionales hasta las fusiones más  modernas (nuevos flamencos o flamenco jazz). Batería de El Barrio desde su fundación  (durante 17 años), ha trabajado también con Juanito Villar, Chiquetete, Familia Montoya  (Enrique y Tate), José Mercé, Pansequito, María Jiménez, Pasión Vega, Sal Marina, Grana  y Oro, Pedro el Granaíno (musical “Eterno Camarón”), Piculabe, David Palomar, Raúl  Gálvez, Triana Pura, Javier Ruibal, Martirio, Antonio Martínez Ares, Maíta Vende Cá, La  Canalla, Muchachito Bombo Infierno, El Kanka, etc.

Y con instrumentistas de este entorno como Dorantes, Chano Domínguez, Sergio  Monroy, Carmelo Muriel (cooperó también en su libro “Flamenco y Armonía”), Alfonso  Gamaza, Juani de la Isla, Tito Alcedo, Nono García, Tito Lara, Piet Verbist (participa  actualmente en un proyecto de investigación sobre el flamenco de este contrabajista,  profesor de jazz del conservatorio de Amberes), Orquesta Manuel de Falla, etc.

Grado Profesional de Percusión por el conservatorio Manuel de Falla de Cádiz, es  profesor de la Escuela de Música de la UCA desde 1997.

 

CONTENIDOS  

 El Flamenco evoluciona a través de formas muy variadas en cada una de sus disciplinas  artísticas. Actualmente es objeto de una investigación histórica que desentraña  (dejando aparte la leyenda) el sustrato mestizo latente en su creación y desarrollo  (América, África y Oriente). El estudio realizado de este libro constata cómo  actualmente, consolidado estilísticamente a lo largo del tiempo, esta evolución sigue  conllevando la capacidad de absorber toda una serie de nuevas influencias.  Encontramos nuevos acercamientos rítmicos y armónicos al flamenco así como ritmos  y armonías aflamencados en otras músicas. Este trabajo es, modestamente, heredero y  continuador de este proceso. Así, por ejemplo, podemos interpretar una balada de jazz  (p.ej. Body & Soul) en clave rítmica de Soleá, o tocar una bulería aplicando ritmos latinos  y armonías jazzísticas (lo atestiguan de manera ejemplar las obras de músicos como  Miles Davis, John Coltrane, Chick Corea, etc.).

En cuanto a la Percusión, la instrumentación original del flamenco, el Cante, el Baile, la  Guitarra y las Palmas han determinado el concepto y vocabulario rítmicos. El zapateo,  los palillos y las castañuelas en el baile, el rasgueo y el golpe sobre la tapa en la  guitarra, las palmas y nudillos acompañando al cante nos muestran la relevancia del  ritmo y “el compás” en esta música. Buena parte del vocabulario rítmico proviene de  este origen danzario (las cadencias rítmicas como el Desplante, la Llamada, la Escobilla,  el Marcar, el Zapateao, los Remates, etc.). Es pues un proceso natural, y “de cajón”, nunca  mejor dicho, que los instrumentos de percusión, en su gran diversidad de sonoridades  y riqueza tímbrica, vayan introduciéndose en este género. Todo este proceso es el  objeto de estudio de este libro, dirigido no sólo a los percusionistas, sino a todos  aquellos músicos interesados en ampliar las formas de concebir e interpretar el  lenguaje rítmico flamenco.  

Nuestro interés es acceder a dicho lenguaje a través de fórmulas más convencionales  y estándares, favoreciendo así su interactuación con otros estilos. El objetivo es  describir y organizar este proceso, proponiendo métodos de trabajo para profundizar  en esta fusión rítmica.  

 Un enfoque sintético y práctico de la notación, fundamentado en el concepto de  Clave (patrón organizador del sistema rítmico), mediante el uso de la “Clave Flamenca”  (patrón de 2 compases de 3/4) como modo alternativo de notación del compás  flamenco.

Elaboraciones particulares de estos ritmos y patrones tradicionales adaptados a  otros instrumentos (Cajón, Batería, Congas, etc.) y estilos (Latin, Rock, Jazz, Samba, etc.).   – Debemos considerar también la posibilidades que se derivan de la selección y  mezcla de instrumentos, la orquestación, así como de la adaptación de los patrones en  función del número de percusionistas (p.e.: cajón + palmas + percusión + batería), lo  cual permite un enfoque y tratamiento de estos ritmos desde varias perspectivas  simultáneas, enriqueciendo el conjunto.

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